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I cinque album da avere

admin — Thu, 19 Nov 2009 10:48:37 +0000

Fermi tutti. Di album da avere assolutamente ce ne sono senz’altro un’infinità e soprattutto sfido a trovare in tutto il mondo due persone a caso (ma anche no) che riescano a fare una lista di cinque album da avere che sia identica a quella dell’altro. Fare le classifiche (o le liste, che sono cose molto simili) non è dare dogmi però è intrigante e utile per chi le legge perchè magari ci tira fuori qualche spunto interessante. Specie se, come in questo caso, la lista di album è di quelle un pò particolari non pescando tra quelli pop o più semplicemente tra quelli che hanno venduto di più (e tra i quali certamente vi sono dei “must” da possedere) e che quindi un pò tutti conosciamo, ma è un pizzico più ricercata.

Niente di introvabile, s’intenda. Si tratta di album che gli amanti dell’elettronica, del trip hop, di quel genere amato / odiato che è la “lounge” sicuramente conoscono o hanno quantomeno “sfiorato” nel loro percorso musicale.

Però sono album che nella loro totale bellezza possono coinvolgere chiunque e sono convinto che possano risultare una sopresa gustosissima per un qualsiasi amante della musica in genere e per chi, magari, li avrà “accarezzati” già in qualche locale o in qualche spot televisivo senza però conoscerne il titolo o la provenienza.

E’ per questo che, ieri, mentre riascoltavo uno di questi mi è venuto l’irrefrenabile desiderio di pubblicizzarli sul Blog per condividere quel mio piacere, quelle sensazioni assolutamente positive che provo riascoltando queste note e possedendo questi album.

Mi sono accorto, poi, facendo questo elenco, come quasi tutti gli album risalgano ormai a un bel pò di anni fa, 2001 / 2002. Un periodo certamente straordinario per gli amanti di questa musica, innovativo, effervescente, geniale. Non sempre seguito con la stessa enfasi negli anni dopo. Anche per questo consiglio a chiunque di non perdere l’occasione di dargli un’occhiata, anzi un ascolto.

Simple Things – Zero 7
Anno: 2001
Etichetta: Ultimate Dilemma (UK)

Ricordo ancora quanto rimasi incantato alla scoperta di questo incredibile album, vero e proprio ponte di passaggio tra il trip hop anni 90 e quello del nuovo millennio, fusione di suoni digitali e melodie eleganti, di suoni intriganti e voci sublimi. Il classico album da ascoltare in cuffia per carpire ogni singola sfumatura delle quali è intriso.
Ogni brano è curato alla perfezione e niente è lasciato al caso: dalla gradevolezza irresisitibile delle chitarre di Give it away alle voci sublimi di Sia (oggi sempre più alla ribalta come solista) (Destiny, Distractions), Sophie Barker (Destiny, In the waiting line e Spinning) e Mozez (I have seen, Simple things, This world).
Magia allo stato puro. Capolavoro.
Waltz for Koop – Koop
Anno: 2001
Etichetta: Palm Pictures

Album breve (non raggiunge i 40 minuti totali per nove canzoni) ma le cose belle non sempre sono le più lunghe. Un pò Jazz (Tonight), un pò trip hop (Waltz for Koop), un pò dance (Summer sun con la voce di Yukimi Nagano, successone del periodo in radio e nei negozi). “Trendy” per l’epoca, io lo definirei elegante, sinuoso, raffinato. Impossibile non immaginarsi in un locale caldo in piacevole compagnia per una cena romantica o una chiacchierata sussurrata all’orecchio.
Insomma, la perfetta rappresentazione musicale dello stile lounge, quello bello.
La revancha del tango – Gotan Project
Anno: 2001
Etichetta: XL Recordings

Inutile dire che questo album abbia fatto la storia della musica contemporanea, forse uno di quelli che identificheranno il primo decennio del nuovo millennio. Non è un caso che nel duemila i Gotan Project (abile gioco di parole con la parola tango) siano stati quasi più rappresentativi di Astor Piazzolla nell’identificare il genere. E sono convinto che buona parte dell’incredibile passione esplosa per tanghi e milonghe si debba a loro.
In ogni caso è un album stupendo, in poche parole: il sesso fatto musica.
The richest man in Babylon – Thievery Corporation
Anno: 2002
Etichetta: Eighteenth Street Lounge Music

Non è facile descrivere un album così emozionante. Autentico viaggio intorno al mondo fatto di suggestioni che sprigiona sensazioni, profumi, ricordi. “Musica coi neuroni“, creata e curata con intelligenza e doti tecniche sublimi, punto di partenza per nuovi musicisti e dj.
Fusione di generi (jazz, rap, dance, reggae) e di pregevoli voci (Emiliana Torrini su tutte) con una radice comune: eleganza, ritmo e atmosfere esotiche.
Il capolavoro di due talenti eccezionali.
Born on the 24th July – Charles Webster
Anno: 2001
Etichetta: Statrax Recordings

Ancora oggi mi chiedo come sia possibile che certi capolavori rimangano nello scantinato, un pò nascosti dietro scatoloni di dischi meno preziosi di questo. Cercando su Google non si trova granchè su questo album che pure all’epoca qualche interesse lo suscitò. Charles Webster sembra svanito nel nulla e son passati la bellezza di otto anni. Ma ragazzi, credetemi, questo è un album straordinario che qualsiasi appassionato (anche poco) di questo genere (elettronico? Trip hop? Soul / jazz? Lounge? Chill? Fate voi) dovrebbe avere o almeno ascoltare.
Organizzatevi una serata romantica, piazzate qualche candela qua e là e fatevi avvolgere da questo album.
Garantisco io.

Note da ascoltare

admin — Mon, 16 Nov 2009 11:40:13 +0000

Sono sostanzialmente due, nell’arco di un anno, i momenti chiave della musica: l’estate e il Natale. Il primo perchè mai come in quel periodo la gente va a ballare o ha qualcosa da ricordare in futuro (e come si sa i ricordi in genere sono sempre legati a una canzone), il secondo, in parte per gli stessi motivi del primo, e in parte perchè coincide con la fine dell’anno e si tirano le somme di un’intera stagione musicale.

In attesa pertanto di vedere quali saranno le canzoni che tra dieci anni ci ricorderanno il 2009 (attendiamo ancora l’ultimo mese prima di sindacare) vi suggerisco alcuni titoli, noti e meno noti, che secondo me meritano di essere “vissuti”, perchè il fermento in giro attualmente non è poco e conviene stare con le orecchie ben aperte.

Buon “sound”.

Fireflies – Owl city

Come un coloratissimo fiore che spunta improvviso tra mille fili d’erba questa canzone mi ha rapito ed è stata decisamente una piacevolissima sorpresa. Saranno i suoni elettronici ma melodici o il sound dannatamente “Prefab Sprout”, anni 80 ma non troppo, fatto sta che il gruppo, fresco fresco, è esploso da poco sfracellando le classifiche di iTunes. Merita, decisamente merita.
Sweet disposition – The Temper Trap

Ora che finalmente anche le radio nostrane se ne sono accorte, possiamo goderci questo capolavoro assoluto. I nuovi Coldplay, i nuovi Keane, i nuovi U2? Non so. So solo che questa è stupenda e che la classe non è acqua. Speriamo duri.
Empire state of mind – Jay Z feat. Alicia Keys

Okay, l’originalità non è tanta. In fondo non è altro che Umbrella cantata da Alicia Keys e non Rihanna ma, vuoi perchè Alicia Keys è dotata di una voce fantastica vuoi perchè già Umbrella era un fenomeno non da poco, anche questa, diciamocelo, è un capolavoro.
Feelings gone – Basement Jaxx (feat. Sam Sparro)

Quando house ed elettronica sposano il pop e lo fanno alla grande. Il rullo di batteria è perfetto e la melodia ottima. Se la base ritmica fosse stata più decisa e un pò meno “tamarra” avremmo fatto bingo. Ci accontentiamo lo stesso.
Undisclosed desires – Muse

Li critichino pure ma più ascolto questo brano e più il paragone con quei mostri sacri dei Depeche mi sembra sempre meno azzardato. Quando ci vuole ci vuole.
Bullet proof – La Roux

Ancora della serie: nuove promesse crescono. La ragazzina spopola oltremanica e a ragione. Mix di generi azzeccatissimo, groove irresistibile da canticchiare e ballare. Di quei pezzi che ti entrano in testa e ti rimbalzano dentro come fossero palline magiche.
Haven’t met you yet – Michael Bublè

Riuscitissimo. Non tanto il brano, orecchiabile e piacevole nel puro stile Bublè, quanto il “restyling” del personaggio visibilissimo nel video, ancora più godibile del pezzo sonoro. Un pò di svecchiamento di questo talento classe 1975 in fondo ci voleva.
Mrs Cold – Kings of Convenience

Quando uscì Misread mezzo mondo (o forse più) rimase affascinato da un duo che richiamava sfacciatamente le atmosfere dolci e un pò languide di Simon & Garfunkel. Il ritorno, dopo qualche anno di anonimato, non è da meno. Caldo come un bicchiere di Whiskey, una chitarra, un caminetto acceso.
Pop art blue – Zero 7

Il talento è difficile da buttare via. Anche quando un duo parte a razzo con il capolavoro dei capolavori e poi a distanza di anni non riesce mai a bissare. Eppure qualche perla ce la regalano sempre. Malinconici ma pur sempre positivi.
Alright – Unforscene

Quand’è che quel geniaccio di Stephane Pompougnac smetterà di tirare fuori dal cilindro brani “sfiziosi”? Non capolavori, beninteso, ma pur sempre quei tre, quattro minuti intriganti che ti fanno fantasticare e battere il piede anche se non vuoi.

Pillole dal 2005

admin — Wed, 07 Oct 2009 22:51:08 +0000

Viaggio nel passato di qualche anno con due assaggi di musica Hip Hop e House.

Hip Hop

Drop it like it’s hot – Snoop Dogg
Disco inferno – 50 Cent
Tipsy – J-Kwon
Rich girl – Gwen Stefani feat. Eve
Gasolina – Daddy Yankee
Hey Now – Xzibit
Bring ‘em out – T.I.
Get right – Jennifer Lopez

House

Drop the pressure – Mylo
Les Rythmes digitales – Jacques your body
Better things – Afropeans
Weekend – Haji & Samuel
Taste of honey – Daniele Tignino feat. Inaya day

Pillole dal 2006

admin — Wed, 07 Oct 2009 22:44:47 +0000

Mix molto Pop di qualche anno fa con 13 minuti di successi del 2006.

Passion – Take That
Chariot – Gavin DeGraw
Suddenly I see – KT Tunstall
All good things (come to an end) – Nelly Furtado
Upside down – Jack Johnson
Snow (Hey oh) – Red Hot Chili Peppers
Naive – The Kooks
Dani California – Red Hot Chili Peppers
Hard-Fi – Cash machine
Rapture riders – Blondie Vs The Doors

Dolci note

admin — Wed, 16 Sep 2009 14:32:02 +0000

Relax, eleganza, sensualità, romanticismo, passione, dolcezza, leggerezza, sogni…

Queste sono le prime immagini che la mia mente elabora ascoltando la playlist che vi propongo. Assaporatela in dolce compagnia o durante una pausa di relax, meglio se al chiaro di luna o su un soffice prato, meglio se con le cuffie e con gli occhi chiusi (se siete soli…).

Notate le voci meravigliose, le melodie leggere e le mille sfumature musicali. Artisti del nuovo millennio eppur lontani dai canali radiofonici tradizionali e dalle masse. Internet consente anche questo: libera diffusione dell’arte e delle emozioni. Fatemi sapere cosa ne pensate. Buon sogno!

1. Narrow margin – Clara Luzia
Dallo squisito album “The long memory”. Purtroppo è solo un campione ma la ragazza merita davvero.

http://www.claraluzia.com/fileadmin/mp3/NarrowMargin.mp3

2. Mirage – Shazz
Capolavoro…

3. All I need – Lisa Bassenge
L’originale degli Air è una delle più belle canzoni di sempre. Questa versione in stile soul/jazz riesce a non toglierle il fascino e a suscitare ancora brividi grazie alla splendida voce della Bassenge.

4. Port of New Orleans – Clara Luzia
Ancora lei. Non ho saputo resistere a questa breve e deliziosa perla.

http://www.claraluzia.com/fileadmin/mp3/PortofNO.mp3

5. Magnetising – Marsmobil
Eleganza nella musica elettronica. Sensualità digitale…

6. Paper aeroplane – Angus & Julia Stone
Ancora una voce splendida per una canzone che accarezza dolcemente la mente.

7. All I want – Jehro
Influenze latine per l’ennesima rivelazione francese.

8. Hello mademoiselle – Stephane Pompougnac (Shazz Remix – Digital Exclusive)
Il re del leggendario hotel Costes di Parigi è un grandioso selezionatore musicale. Godetevi questo remix uscito unicamente nella versione digitale del volume 11 della fortunata serie. Fantastico.

9. The less of a lover – The hat
E chi sono direte voi? Già, roba che riesci a trovare giusto in rete per rimanerne folgorato. Triste si ma stupenda.

http://www.dancetracksdigital.com/playlist/?TRACK_ID=85332

Ballando sotto le stelle

admin — Tue, 09 Jun 2009 15:08:55 +0000

Ormai ci siamo. Nonostante i capricci meteo, chissà perchè condensati perlopiù durante ponti e weekend, l’estate è veramente alle porte e, come si sa, questa è la stagione dove la musica diventa ancora più protagonista delle nostre vite.
Salvo novità dell’ultima ora che ogni anno spuntano sul filo del traguardo, si può cominciare a stilare una lista dei titoli che sicuramente faranno da colonna sonora ai vostri bagni di sole e alle vostre danze sotto le stelle, magari coi piedi sulla sabbia…

LaLa Song
Bob Sinclar feat. Sugarhill Gang
Questo genio del mixer non finisce mai di farci ballare. Ogni titolo che sforna da diversi anni a questa parte è un successo irresistibile. Le sue canzoni sono semplici e geniali allo stesso tempo: dopo essersi reinventato la dancehall a suo modo ora rispolvera il Rap, quello vero della fine degli anni 70, coinvolgendo nientemeno che gli inventori del genere (Rapper’s delight vi dice niente?).

I know you want me
Pitbull
Ritorna il calore latino nella dance con una miscela di house, funky, reggaeton. Il campione (troncato a metà) è quello della mitica “Street player” dei Chicago di settantiana memoria. Ideale per muoversi al chiaro di luna.

Rap das armas
Cidinho & Doca
Rap simpatico e molto estivo. A conferma che quest’anno si balla house in versione latina. Probabilmente nessuna se la ricorderà nei prossimi anni ma quest’estate non mancherà di certo nelle spiagge delle nostre vacanze.

Poker face
Lady Gaga
Senza ombra di dubbio la canzone dance dell’estate. Se lo stile anni 70 e 80 nelle nuove produzioni l’ha fatta da padrone finora, questo è l’inizio del ritorno degli anni 90. Lady Gaga ha il pregio di farci rivivere gli stessi sound e le stesse vibrazioni. Ce ne ricorderemo per un bel pò…

Walking on a dream
Empire of the sun
Capolavoro assoluto del momento. Gli anni 80 sono di nuovo tra noi… Quello che Relax di Mika ha rappresentato nel 2007, questo titolo lo rappresenterà quest’anno. Fantastica.

Wonderful
Gary Go
Di gran lunga la canzone più “estiva” del momento. Il titolo che mette d’accordo tutti: teenagers e non. Un pò colonna sonora da telefonini, senz’altro da ombrellone e gelato.

Don’t upset the rhythm (Go baby go)
Noisettes
Già colonna sonora di uno spot lo sarà anche dei disco club più trendy delle nostre coste. Immancabilmente anni 80 e trascinante. Molto iPod!

So human
Lady Sovereign
Ma… siamo nel 2009 o ancora negli anni 80?! Certo però che se continuano a fare cover in questo modo non ci dispiace poi tanto. Stavolta rivivono i Cure con il super classico Close to me. Altra stoffa ma il solo merito di farcela rivivere nelle piste del nuovo millennio è già gran cosa.

Daddy’s gone
Glasvegas
Riuscite a immaginare una canzone migliore di questa per chiudere in gloria una serata danzante tutti in coro magari sopra i tavoli del locale che vi ha visti protagonisti durante una magica notte d’estate? Anche questo, manco a dirlo, un tuffo (molto ben riuscito) nei cari anni 80.

Dedicata a chi…

admin — Tue, 07 Apr 2009 09:55:19 +0000

Dedicata a chi venti secondi prima delle 3.32 di lunedì 6 Aprile 2009 c’era ancora e sognava chissà quale vita, a chi ha perso i propri cari, a chi non ha più una casa, a chi scava con le mani nude tra le macerie, a chi offre il proprio letto a chi non ce l’ha più, a chi sta ancora là sotto in attesa di vedere la luce.

Santa Esmeralda

admin — Sun, 01 Mar 2009 19:15:00 +0000

Tra tutte le canzoni anni 70 e 80 ce ne sono alcune che non possono mai mancare in qualunque scaletta di musica revival, sia essa incentrata per tutta la serata o solo per una piccola parte di essa. Stayin’ alive, Born to be alive, You make me feel sono tra queste ma una in particolare è l’immancabile inno agli anni 70 e al divertimento di una festa che si rispetti. Stiamo parlando ovviamente della fantastica “Don’t let me
be misunderstood”, hit colossale che portò alla ribalta in tutto il mondo un gruppo sino ad allora sconosciuto: i Santa Esmeralda. Sono loro che, insieme a qualche altro nome celebre della disco anni 70, avviano il successo della latin disco e premono la mano su un tema caro alla disco music targata seventies (vedi i Boney M): la figura macho.

I Santa Esmeralda sono essenzialmente una persona: Leroy Gomez. Nato a Cape Cod nel Massachussettes comincia a suonare seriamente già all’età di 14 anni e in breve collabora con grandi artisti del calibro dei Tavares e, trasferitosi a Parigi divenuta sua seconda patria, Patrick Juvet, Gilbert Becoud, Laurent Voulzy,…

Nato come eccellente sassofonista (protagonista in “Goodbye Yellow Brick Road” di Elton John) dà una svolta alla sua carriera e alle sale da ballo di mezzo mondo quando intuisce il perfetto conniubo tra rock e disco music, tra ritmi gitani e sound “moderno”. Nasce Don’t let me be misunderstood, originariamente di Nina Simone,
successone da 15 milione di copie! L’incessante e ritmico battere di mani iniziale è uno dei simboli della disco music e del Revival in genere. E come tradizione disco la versione completa, lunga ben 14 minuti, è un travolgente
incedere di ritmi latini trascinanti.

I Santa Esmeralda non seppero ripetersi allo stesso livello di Don’t Let me be misunderstood (d’altronde
eguagliare un successo del genere era opera improponibile) ma “House of the rising sun” (dai The Animals) e Gloria (dei Them) mantengono il carisma e la qualità del primo successo. Non male anche la loro partecipazione a uno dei
film cult sulla disco music: “Thank God It’s Friday”. La loro “Sevilla nights” non è che una conferma.

Bee Gees

admin — Sun, 01 Mar 2009 19:06:04 +0000

I Bee Gees, trio anglo-australiano di strepitoso successo, sono i gemelli Maurice e Robin Gibb (nati il 22 dicembre 1949, Isola di Man, Gran Bretagna) e il loro fratello maggiore Barry Gibb (1 settembre 1946, Isola di Man). Originari di una famiglia dello showbusiness risiedente a Manchester, essi cominciarono a suonare già da bambini in rappresentazioni scolaresche nei cinema della città. Nel 1958 si trasferirono con la famiglia in Australia, dove cominciarono a esibirsi come trio a Brisbane, Queensland. Battezzandosi Bee Gees, abbreviazione di Brothers Gibb, rilasciarono una serie di singoli scritti dal fratello maggiore sotto l’etichetta Australian Festival Records.

Mentre il loro titolo “Spicks and Specks” scalava le classifiche australiane, tornarono a Londra dove fecero un provino con Robert Stigwood, direttore della NEMS Enterprise, la compagnia posseduta dai Beatles. Questo fruttò loro un contratto con la Polydor con la quale pubblicarono “New York Mining Disaster, 1941″. I testi intriganti ed evocativi nonché la forza armonica del brano diedero vita ai primi paragoni della band con i Beatles e li fecero salire nelle classifiche britanniche. Durante questo periodo fecero parte del gruppo amici australiani come Colin Peterson (batteria) e Vince Melouney (chitarra). Il secondo singolo inglese “To Love Somebody” fu un misto di potenza narrativa e stile ballad. Benchè il titolo non raggiunse neanche la Top 40, esso ebbe diverse cover ad opera di autori come “Nina Simone”, e “The Animals”. Arrivò poi The Bee Gees First in cui ogni titolo divenne un successo: “‘Cucumber Castle”, “Please Read Me”, “Holyday”. I 14 brani vennero tutti composti dai gemelli e da Barry, che avevano soltanto 17 e 19 anni rispettivamente. Nell’ottobre del 1967 giunse il loro primo numero 1: “Massachusettes”.

Il trio cominciò a sperimentare nuovi percorsi musicali, districandosi tra effetti speciali e nuovi stili armonici, ma il tentativo finì per “stordire” i fans che risposero con freddezza al doppio album “Odessa”.

Ma si ripresero coi due singoli seguenti: “World” e “Words” che raggiunsero entrambi la top 10 in Inghilterra.

Dopo lo scarso successo del singolo a doppia facciata “Jumbo/The Singer Not The Song” arrivò il loro secondo numero 1 nelle classifiche britanniche: “I’ve Gotta Get A Message To You” che fu anche il loro sesto successo consecutivo nelle classifiche americane. Altri due titoli di rilievo furono poi “First Of May” e “Only One Woman” (composta per Marbles e che raggiunse la Top 10 in Inghilterra). Senza dubbio i Bee Gees furono uno dei gruppi di maggior successo degli anni 60, ma alla fine del decennio caddero vittima delle loro nuove vite da star. Maurice Gibb si sposò con la pop star Lulu e da lì, entrando nella élite dello showbusiness mondiale, si aprirono le porte dell’alcool e delle droghe. Un dissenso col fratello Robin Gibb, portò quest’ultimo a tentare la carriera da solista con un breve successo.

E mentre chiusero gli anni 60 con un nuovo cambio di stile con la country “Don’t Forget To Remember”, Maurice e Barry lavorarono al film “Cucumber Castle”. Furono periodi di particolare confusione nei quali ebbero persino problemi legali, legati alla volontà del loro batterista di appropriarsi del nome del gruppo. Maurice e Barry pubblicarono alcuni titoli da solisti finchè ai primi degli anni 70 si riunirono al fratello pubblicando i due titoli: Lonely Days e How can you mend a broken heart che fecero entrambi molto bene negli Stati Uniti.

Dopo altri due successi d’oltreoceano “Run To Me” e “My World” ricaddero in un periodo buio con tre anni senza hit. Furono gli anni nei quali si diedero al cabaret nel Batley Variety Club nello Yorkshire.

Il cambio di etichetta dalla Polydor alla nuova etichetta di Stigwood, la RSO, li incoraggiò a produrre con maggiore veemenza. Uscì così Life In A Tin Can con un più fresco stile americano e l’ingresso nel gruppo del famoso produttore Arif Mardin, fruttarono Mr. Natural e Main Course (1975) che denotano nuove influenze nella musica R&B/soul.

Il gruppo si spostò a Miami dove, insieme a formidabili artisti quali Alan Kendall (chitarra), Dennis Byron (batteria) e Blue Weaver (tastiere) produssero nuova musica di qualità. “Jive Talkin”, un singolo pilota dell’album, ottenne la posizione numero 1 in America e fece ritornare il trio nella Top Ten britannica. Inoltre Olivia Newton-John, sempre per l’etichetta RSO, portò nella classifica americana la loro ballad stile country “Come On Over”. I Bee Gees erano tornati!

Avevano reinventato se stessi, con Mardin che li incoraggiava a una musica sempre più r&b e al canto in falsetto. L’effetto fu particolarmente notevole in Nights On Broadway che entrò nella Top Ten USA e che più tardi ripetè il successo con la versione di Candi Station. Il loro album seguente, “Children of the world”, ottenne il disco di platino, “You should be dancing” raggiunse la prima posizione, mentre “Love So Right” la terza. La loro straordinaria vena si manifestò anche nei successi che essi scrissero per Yvonne Elliman (If I Can’t Have You) e per i Tavares (More Than A Woman) che furono inclusi nel disco che nel 1977 li consacrò come le divinità delle discoteche di tutto il mondo: “Saturday Night Fever“, un successo da 30 milioni di copie!!! Fu così che il gruppo ottenne 6 titoli consecutivi nelle Top Ten: “How Deep Is Your Love”, “Stayin’ Alive”, “Nigth Fever”, “Too Much Heaven”, “Tragedy” e “Love You Inside Out”. Nel 1978 ottennero uno straordinario record: per 4 settimane ebbero 5 titoli nella Top Ten americana!!! Parteciparono alla colonna sonora di un altro straordinario classico di tutti i tempi: Grease e furono i protagonisti del film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts

Average White Band

admin — Sat, 28 Feb 2009 08:26:55 +0000

Mitico gruppo scozzese formatosi nel 1972 specializzato più in funk e soul piuttosto che nel genere disco. Il nome deriva dalla fusione di due mondi ben diversi: la Scozia (paese d’origine dei componenti della band) e l’America (con il funk e il soul suonati dagli AWB).

Il loro LP di debutto fu “Show Your Hand” incoronato dalla loro prima performance live con un’apparizione a un concerto di Eric Clapton.

Dopodiché esplosero con il loro più grande successo internazionale: “Pick Up The Pieces”, un fantastico pezzo tra il jazz e il funk che pubblicarono con l’acronimo AWB il cui logo divenne celebre per la W disegnata riprendendo le forme posteriori femminili…

Fu un successo strepitoso che venne minato soltanto dalla scomparsa prematura di Robbie McIntosh (morto per un’overdose di eroina ad una festa), sostituito alla batteria da Steve Ferrone.

Le classifiche continuano a vederli protagonisti con i successi “Cut the Cake”, “If I Ever Lose This Heaven” e “Queen Of My Soul”.

In seguito nascono collaborazioni con grandi del calibro di Ben E. King, Duran Duran, Paul McCartney sino ad arrivare ad anni più recenti dove ritornano sulle scene con i loro ultimi album “Soul Tattoo” (1996) e il live “Face To Face” (1999).